コンセプトから空間へ ― HOTEL ALOE GARDENのデザイン思考

建築のデザインは、どこから始まるのでしょうか。

外観の形を考えることからでしょうか。
平面図を描くことからでしょうか。
それとも、素材や色を決めることからでしょうか。

ここで紹介する「HOTEL ALOE GARDEN」のデザインノートは、そのどれよりも前にある「コンセプト」から始まっています。

一つの考えが言葉になり、イメージになり、動線になり、やがて建築空間へと変わっていく。

完成した建築を見るのではなく、建築が生まれる前の「思考の過程」を追ってみます。

デザインは「コンセプト」から始まる

設計の出発点となるのが、デザインコンセプトです。

コンセプトとは、完成したデザインを説明するために後から付け加える言葉ではありません。

何をつくるのか。
なぜ、その空間をつくるのか。
そこにいる人に、何を感じてもらいたいのか。

そうした問いに対する最初の答えが、その後の設計判断をつないでいきます。

「安らぎと至福の思い出」

HOTEL ALOE GARDENのデザインノートには、
「安らぎと至福の思い出」という言葉が置かれています。

ホテルは単に宿泊するための箱ではありません。

そこを訪れ、歩き、休み、語らい、そして帰っていく。
その一連の時間そのものをデザインしようという考え方です。

生命からデザインを考える

ここで最初の大きなテーマとして現れるのが「生命」です。

植物の葉や貝殻など、自然界には繰り返し現れる形や秩序があります。
このデザインノートでは、そうした自然界の美しさや生命力を、黄金比などの造形的な考え方と重ねながら、空間へ展開しようとしています。

そしてホテルの象徴として選ばれたのがアロエでした。

「渚の散歩道」という物語

ここから抽象的だったコンセプトが、少しずつ「物語」へ変わっていきます。

デザインノートに記されたのは、「渚の散歩道」。

「生」「文」「迎」「楽」「安」「継」「由」「集」「美」「道」。

生命、美、安らぎ、人との出会い、つながり、時間。
ホテルで起こるさまざまな出来事を、一つの散歩道の上に重ねていこうという発想です。

自然の秩序と土地を読む

さらにデザインノートでは、自然界の形だけでなく、方位や土地、地球の動きなども設計思考の中へ取り込んでいきます。

ここで示される「ジオマンシア」「スーパーローテーション」などは、このデザインノートにおける独自の設計思想です。

重要なのは、それらを単独の理論として見ることではなく、建物を土地から切り離された物体として考えず、周囲の環境との関係から考えようとしていることでしょう。

自然から読み取った要素は、単なるイメージのままでは終わりません。

生命、植物、土地、方位、そして人の動き。それぞれの要素を関連づけながら、次第にホテルという具体的な空間へと置き換えていきます。

自然から得たイメージを、どのように建築の言葉へ翻訳していくか。

ここからコンセプトワークは、より具体的な空間構成へと進んでいきます。

平面ではなく「流れ」を考える

設計が進むにつれ、「アロエ」「生命」「散歩道」といった言葉が、具体的な空間イメージへ変わり始めます。

建物の中に部屋を配置するのではなく、まず人がどのように歩き、何を見て、どこで立ち止まるのかを考える。

つまり、部屋より先に「人の流れ」があるのです。

異なる空間を「重ねる」

ここではA空間とB空間という異なる領域が描かれ、その間にAB空間が生まれています。

二つの空間を壁で完全に分断するのではなく、重なり合う領域をつくる。

その境界を、デザインノートでは「重ねの渚」として捉えています。

海と陸が一本の線だけで分かれているのではなく、波によって絶えず重なり合うように、建築の空間にも「間」をつくるという考え方です。

散歩道がホテルの機能をつないでいく

散歩道という抽象的な考えが、ここではショップ、レセプション、エントランスといった具体的なホテル機能へつながっていきます。

それぞれを独立した場所として切り分けるのではなく、一つのストリームによって結びつける。

人の動き、視線、用途の異なる空間、上下方向へのつながり。

複数の要素が重なりながら、一つの建築体験をつくっていきます。

散歩道が立ち上がり、建築になる

ここは、このデザインノートの中でも特に興味深い部分です。

最初は地面の上にあった「散歩道」が、折れ、曲がり、上へ向かい始めます。

大地が起きて、壁になる。

平面的だった散歩道が立体化し、ファサードへ変わっていく。

これは完成した外観を先に描き、そこへ意味を付け加えているのではありません。

「歩く」という体験から始まったコンセプトそのものが変形し、建築の形を生み出しています。

断面にも「流れ」をつくる

その考え方は平面だけにとどまりません。

エントランスから内部へ入り、上階へ進み、光を受け、さらに上へ抜けていく。

建築を固定された箱の集合ではなく、上下方向にも連続する空間として捉えています。

一つのコンセプトが、ホテル全体へ広がる

ここまで来ると、最初の「生命」という言葉からは、かなり遠くまで来たように見えます。

しかし、アロエ、自然、散歩道、重なり、人の流れ、光、緑という要素をたどると、最初のコンセプトは消えていません。

むしろ形を変えながら、ホテル全体へ浸透しています。

「浴場物語」― 散歩道の途中に置かれた水の箱

アロエの散歩道から始まった発想は、ここで「水」と出会います。

アロエの散歩道は、ここでさらに、
、
「水の散歩道 ― アロエと水のたわむれ」へと展開していきます。

植物の間を歩くだけだった散歩道に水が加わり、
人が水辺に近づき、水に触れ、自然との関係をより身体的に感じる空間へと変わっていきます。

ここで示されている「親水性」は、単に水を景観として眺めるということではありません。
アロエ、光、水、そして人の動きが一つの空間の中で重なり、
水そのものを空間体験の一部にしていくという考え方です。

そして、その「水の散歩道」という発想が、さらに具体的な一つの空間へと変わっていきます。

デザインノートには、

「アロエの散歩道に ― そっと置かれた ― ウォーターBOX」

と記されています。

「浴場をつくる」という発想から始めるのではありません。

アロエの散歩道を歩いていると、その途中に水をたたえた箱がそっと現れる。
それが結果として浴場になる。

正面にはアロエの風景が広がり、水と緑と空が一つの視界の中に重なります。

アロエの散歩道 → 水の散歩道 → 親水性 → ウォーターBOX → 浴場

こうして見ていくと、一つのイメージが突然完成した浴場へ飛躍したのではなく、
コンセプトが少しずつ姿を変えながら、具体的な空間へと展開していったことが分かります。

ここまで来ると、コンセプトは説明のための言葉ではなく、
実際の空間を生み出すための設計の道具になっています。

コンセプトは、建築の最後まで残る

このデザインノートから見えてくるのは、完成した建築の形そのものよりも、そこへ至るまでの思考です。

生命
↓
アロエ
↓
自然界の美
↓
渚の散歩道
↓
重なり
↓
人の流れ
↓
空間
↓
建築

一つのコンセプトが、言葉からイメージへ、イメージから空間へ、そして具体的な建築へと変換されていきます。

設計とは、最初から美しい形を思いつくことだけではありません。

「なぜ、この空間をつくるのか」から始まり、その答えを最後まで失わずに形へ変えていくこと。

HOTEL ALOE GARDENのデザインノートは、その思考の過程を一枚一枚の図によって見せてくれます。

完成した建築を見るだけでは見えてこない、建築が生まれる前の世界。

そこにこそ、コンセプトワークを学ぶ面白さがあるのかもしれません。